常州畫派常州畫派作品亦稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。中國(guó)畫流派之一。常州(今屬江蘇)古名毗陵、武進(jìn),故又稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉,不用墨線勾勒,直接用彩色描繪。祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家云集。始于北宋毗陵僧人居寧,居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初于青言、于務(wù)道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐于光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為***。到了清初常州花卉已達(dá)高峰。米派中國(guó)畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”,或名“二米”。米芾畫山水從董源變來,突破勾廓加皴的傳統(tǒng)技法,多用水墨點(diǎn)染,不求工細(xì),自謂“信筆作之,多以煙云掩映樹石,意似便已?!逼渥用子讶剩?074~1153),字元暉,晚年號(hào)懶拙老人,畫院學(xué)士,山水畫發(fā)展了米芾技法用水墨橫點(diǎn)寫煙巒云樹,崇尚平淡天真,運(yùn)筆了草,自稱“墨戲?!岸住本酉尻柡玩?zhèn)江,對(duì)蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以云山、雨霽、煙霧為題材,純以水墨烘托,用臥筆橫點(diǎn)成塊面的“落茄法”表現(xiàn)煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。徐匯區(qū)精美國(guó)畫推薦貨源
則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構(gòu)圖上,中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng),它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間,而是以靈活的方式,打破時(shí)空的限制,把處于不同時(shí)空中的物象,依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則,重新布置,構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是,風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此,在******上它也不拘于焦點(diǎn)******,而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)******法,以上下或左右、前后移動(dòng)的方式,觀物取景,經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖,具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比,講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”,要虛中有實(shí),實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段,以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧,又是對(duì)象的載體,同時(shí)本身又是有意味的形式,其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣,具有**的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對(duì)象,而越到后來,水墨所占比重愈大,墨分五色,以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。黃浦區(qū)特色國(guó)畫優(yōu)化價(jià)格國(guó)夙有書畫同源之說,有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉(cāng)頡造字,是為書畫之先河。
因?yàn)橹袊?guó)畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”,是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù),就像西方的油畫,完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框,使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。國(guó)畫載體編輯語音中國(guó)字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟,鏡屏等物之上,常見的有下列幾種,壁畫不入其列。國(guó)畫絹本將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上,稱為絹本。古畫卷本雖多,但易被蟲蛀,亦被折損,反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴,但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多,故不及紙通行。國(guó)畫紙本中國(guó)字畫用紙大致可以分為兩種,一種容易受水的是生宣,生宣加了礬水就不易受水,是熟宣。國(guó)畫壁畫古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫,不少的壁畫遺留至今,成為國(guó)寶。國(guó)畫折扇古人扇畫多較細(xì)小,以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物,所以較古人更為實(shí)用。國(guó)畫圓扇圓扇多呈圓形或橢圓形,面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇,大至高于人齊,如今很少見。國(guó)畫陶瓷花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿,亦有字畫制作,所用顏料及制法不同,但字畫原理及欣賞不變。國(guó)畫器皿除瓷器外。
從風(fēng)格樣式上看,中國(guó)畫構(gòu)圖的基本樣式是“之”字形構(gòu)圖(又稱“S”形構(gòu)圖)。所謂“易”者象也,“之”字形運(yùn)動(dòng)就是變化,就是延續(xù),就是轉(zhuǎn)化,就是周而復(fù)始。因此,“之”字形構(gòu)圖是中國(guó)畫中**基本的構(gòu)圖,其他形式都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展而成的。1、水平線構(gòu)圖法就是將所有形象在水平線上展開。這種構(gòu)圖給人以莊重、嚴(yán)肅之感,易造成單調(diào)的感覺,但能給人平靜、穩(wěn)定以及開闊、寬廣之感。這構(gòu)圖法與幼兒繪畫表現(xiàn)特點(diǎn)一樣,因而比較符合幼兒的視覺感受,審美習(xí)慣。構(gòu)圖時(shí)要注意形象的疏密變化和大小變化。2、傾斜構(gòu)圖法就是將主要形象置于一條斜線附近,使畫面充滿變化和動(dòng)感。此種構(gòu)圖適宜表現(xiàn)體育運(yùn)動(dòng)、舞蹈、游戲等題材。3、“s”線構(gòu)圖法此種構(gòu)圖屬傳統(tǒng)構(gòu)圖。它與中國(guó)古代美術(shù)構(gòu)圖學(xué)中的“之”這構(gòu)圖法方向正好相反,具有強(qiáng)烈的動(dòng)感特征,能創(chuàng)造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。構(gòu)圖時(shí),形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應(yīng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。4、自由式構(gòu)圖法自由式構(gòu)圖法如同中國(guó)畫里運(yùn)用的散點(diǎn)******構(gòu)圖法,自由而靈活,豐富且有變化。構(gòu)圖時(shí),要體現(xiàn)疏密有致,大小錯(cuò)落和整體協(xié)調(diào)。要避免形象之間的距離相等。5、疊層式構(gòu)圖法形象層層相疊而成,沒有遠(yuǎn)近之分,大小之別。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。
”通?!拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù),間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω?**的憤懣之情。他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”,崇尚品藻,講求筆墨情趣,脫略形似,強(qiáng)調(diào)神韻,很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究·序》曾有很高的品評(píng):“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫,然后趣由筆生,法隨意轉(zhuǎn),言不必宮商而邱山皆韻,義不必比興而草木成吟?!被B畫(1)花鳥畫的歷史進(jìn)程在魏晉南北朝之前,花鳥作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象,一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥和一些動(dòng)物具有神秘的意義,有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn),而是通過它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志,藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。明張宏《村徑柴門圖》人類早期對(duì)花鳥的關(guān)注,是孕育花鳥畫的溫床。史書記載,魏晉南北朝時(shí)期已有不少**的花鳥畫作品,其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》,如此等等可以說明這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作。春秋戰(zhàn)國(guó)有名的有《御龍圖》帛畫。徐匯區(qū)充氣國(guó)畫推薦貨源
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。徐匯區(qū)精美國(guó)畫推薦貨源
如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水,南北競(jìng)輝,形成南北兩大派系,達(dá)到高峰。自唐代以來,每一時(shí)期,都有***畫家,專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同;但是,都能夠用過筆墨、色彩、技巧,靈活經(jīng)營(yíng),認(rèn)真描繪,使自然風(fēng)光之美,欣然躍于紙上,其脈相同,雄偉壯觀,氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?,以虛帶?shí),側(cè)重筆墨神韻,開創(chuàng)新風(fēng);明清及近代,續(xù)有發(fā)展,亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代,以張宏為**的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑,創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們?cè)诶^承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上,加以創(chuàng)新,師自然造化,悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界,使山水畫活了起來。(2)山水畫的組成:明沈周《君山度曲圖》山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。(3)山水畫主要**:◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。徐匯區(qū)精美國(guó)畫推薦貨源
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