整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。淄博上尚畫室依托便利的區(qū)位和人才優(yōu)勢。張店美術(shù)畫室培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)

    關(guān)于主動性：學(xué)習(xí)素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進(jìn)行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。張店中考美術(shù)培訓(xùn)繪畫班淄博上尚畫室-讓藝術(shù)之花，開遍江南。

可以推測大量北宋內(nèi)府收藏進(jìn)入金的宮廷，大幅提高金代皇室的文化與藝術(shù)素養(yǎng)。為**的皇帝為金章宗，不僅其書法刻意模仿宋徽宗的瘦金體，甚至學(xué)習(xí)宣和年間的內(nèi)府收藏機制，其收藏印是后代鑒別古畫的一個重要的根據(jù)。金代畫家于中國繪畫史常被人忽略，但歐美學(xué)者很早就發(fā)現(xiàn)，古代書畫中許多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的畫家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石畫作，比起同時南宋院畫家的作品，似乎更顯出“文人”的品味。元代元代未逾百年，然在中國繪畫發(fā)展上，有舉足輕重的地位。在山水畫方面，由于蒙古朝廷輕視**，多所貶抑，**知識分子有不愿出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來，其中不乏有以書畫交誼。此時的繪畫脫離了宮廷氣氛，文人畫獲得了突出的發(fā)展。文人畫多取材山水、花鳥，借以抒發(fā)“性靈”和個人抱負(fù)。畫家標(biāo)舉士氣，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，并開啟重視詩、書修養(yǎng)的文人條件。此類畫家以“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）為象征，并開啟后來中國山水畫主流。入仕元朝的畫家也對中國繪畫有重要影響。如趙宋后嗣的趙孟頫，官拜刑部尚書的高克恭。

可以看書自學(xué)畫畫嗎？當(dāng)然可以自學(xué)畫畫，目前好的入門美術(shù)書籍有《素描的訣竅》、《創(chuàng)意素描的訣竅》、《配色基礎(chǔ)原理》等，自學(xué)畫畫的難點在于自我監(jiān)督長期保持練習(xí)，一個自學(xué)習(xí)慣比較好的學(xué)生完全可以自學(xué)，遇到專業(yè)術(shù)語可以在谷歌或百度上查詢，目前很多視頻平臺也有**的相關(guān)視頻可以參考。2、那些情況學(xué)畫畫需要找老師？自學(xué)后覺得進(jìn)步不大的同學(xué)可以考慮找個好點入門美術(shù)老師，另外如果短期內(nèi)有專業(yè)需求的建議找個專業(yè)美術(shù)老師帶。學(xué)習(xí)美術(shù)，除了理論知識要掌握外，重要的是要了解學(xué)習(xí)美術(shù)是行為技能，學(xué)畫畫需要眼手腦的配合，訓(xùn)練的目的就是要形成眼手腦的條件反射，這是入門的要求；在此基礎(chǔ)上，要上升到審美的角度，這一步是難提高的。3、那些情況可以在線找老師學(xué)習(xí)？純興趣類的學(xué)生可以找在線老師學(xué)習(xí)美術(shù)，因為這樣可以初步了解美術(shù)又避免了車馬勞頓，不過能夠搭配相應(yīng)的書籍一起學(xué)習(xí)是不錯的。4、在線學(xué)習(xí)畫畫的利與弊？在線學(xué)習(xí)費用較低，省去了路途的時間和金錢，整體上費用方面比請老師現(xiàn)場上課更能被接受。但是任何事情都有利弊，在線教學(xué)缺乏和老師直接接觸的可能，缺少老師觀察學(xué)生繪畫過程中出現(xiàn)的問題，也就沒法提出針對性的修改建議。

淄博上尚畫室堅持“誠信為本、學(xué)生至上”的經(jīng)營原則。

    美術(shù)的主要表現(xiàn)形式美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)的范圍非常普遍。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩種類型。從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。淄博上尚畫室中心以質(zhì)量的服務(wù)和改變?yōu)橹辽献非?。張店美術(shù)畫室培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)

淄博上尚畫室秉承團結(jié)、奮進(jìn)、創(chuàng)新、務(wù)實的精神，誠實守信，厚德載物。張店美術(shù)畫室培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)

    藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計算機技術(shù)等科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的普遍應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進(jìn)展。它不僅使影視藝術(shù)成為當(dāng)今具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。張店美術(shù)畫室培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)