宋人崇尚以詩(shī)入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢(shì)力。畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會(huì)矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國(guó)繪畫史上的又一個(gè)高峰。乾隆年間（1736～1796）揚(yáng)州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢(shì)更加明顯。辛亥以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國(guó)的繪畫在觀念與價(jià)值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)功利緊密結(jié)合的大趨勢(shì)成為主要流向，寫實(shí)主義繪畫漸居。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國(guó)繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國(guó)美術(shù)書法以毛筆書寫漢字，也是中國(guó)特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室中心以質(zhì)量為生命”保障教學(xué)品質(zhì)。專業(yè)美術(shù)畫室

我們將用行動(dòng)將上尚打造成實(shí)現(xiàn)你夢(mèng)想.上尚高考美術(shù)培訓(xùn)十幾年的質(zhì)量明星教師擔(dān)任。豐富殿堂。的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)鑄就了畫室質(zhì)量的教學(xué)水平，讓每一十年的鑄就和洗禮，鑄就了現(xiàn)在的淄博上尚畫室,每個(gè)學(xué)員實(shí)現(xiàn)自己的大學(xué)夢(mèng)想。山東淄博上尚畫室始建于2011年，是相當(dāng)有的我們堅(jiān)信“近精微而至廣大”，是淄博美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校之一，是一所集高考和中考美考培訓(xùn)經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)真負(fù)責(zé)的教學(xué)態(tài)度是我們的立身為主的專業(yè)美術(shù)培訓(xùn)中心，師資力量是致力于之本，中心擁有500平米十年的拼搏和堅(jiān)持將上尚灌溉成茁壯的大樹，現(xiàn)豆室的教學(xué)場(chǎng)地，學(xué)習(xí)住宿一體化管理。歷年學(xué)員分在這顆樹用它的輝煌和成績(jī)來證明它的用心經(jīng)別考取美術(shù)學(xué)院，中國(guó)美術(shù)學(xué)院，天津美術(shù)營(yíng)，它足以為你遮擋追求夢(mèng)想路途中的風(fēng)風(fēng)雨雨;簡(jiǎn)學(xué)院等眾多國(guó)家重點(diǎn)藝術(shù)院校和211工程大學(xué)。它以科學(xué)的管理模式，前列的師資力量，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑谑÷?lián)考中目前本畫室聯(lián)考比較高成績(jī)，單教學(xué)態(tài)度為各大高校輸送了大量的人才;它以實(shí)介科比較高成績(jī)素描146分，色彩際行動(dòng)貫徹著“秉持以學(xué)為先，倡導(dǎo)以平和為本，平均分比較高成績(jī)?yōu)榉?，以?shí)際成績(jī)回報(bào)學(xué)提倡教學(xué)創(chuàng)新”的辦學(xué)理念。員。畫室以嚴(yán)格的管理，細(xì)致耐心的教學(xué)多年來選擇上尚。淄博中學(xué)素描石膏美術(shù)集訓(xùn)班淄博上尚畫室始終以適應(yīng)和促進(jìn)發(fā)展為宗旨。

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設(shè)計(jì)的達(dá)偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達(dá)偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個(gè)房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀(jì)晚期的美國(guó)和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀(jì)晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國(guó)際觀光客的旅游景點(diǎn)之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標(biāo)的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克洛伊萊特設(shè)計(jì)。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計(jì)的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當(dāng)代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評(píng)認(rèn)為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因?yàn)榭鋸埖耐庥^和室內(nèi)裝潢會(huì)分散觀眾對(duì)藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時(shí)代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國(guó)隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺(tái)以藏書法,西建寶跡臺(tái)以藏名畫。

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時(shí)的單色瓷工藝到達(dá)之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認(rèn)為單色瓷發(fā)展的之，色澤溫潤(rùn)，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術(shù)高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認(rèn)為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級(jí)瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時(shí)也有大量生產(chǎn)，供應(yīng)外銷，考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國(guó)北方民族所建立的國(guó)家，控制華北自10世紀(jì)到13世紀(jì)，直到忽必烈統(tǒng)一中國(guó)為止。傳統(tǒng)中國(guó)史學(xué)以宋代為正統(tǒng)，對(duì)北方權(quán)政并不在意，然而他們對(duì)中國(guó)繪畫史的影響力，應(yīng)該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國(guó)之際，與后來的北宋分庭抗禮。在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳世的藝術(shù)品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國(guó)公主墓、葉茂臺(tái)遼墓等，幫助我們對(duì)遼代美術(shù)有更多了解。遼代美術(shù)在某種程度上，比宋代美術(shù)更多的繼承唐代美術(shù)的風(fēng)格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質(zhì)。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對(duì)峙。由于金代接收北宋首都汴京。淄博上尚畫室擁有一批年輕、專業(yè)的教師。

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝。看慣了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧?kù)o。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)光。時(shí)光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵(lì)著我們?？酀械母侍?，讓人倍感溫馨，求學(xué)的艱苦之路，我們總能在需要的時(shí)候送上甜蜜，或晚會(huì)，或?qū)懮?，或燒烤，或是失落時(shí)溫暖的關(guān)懷!在通往夢(mèng)想的旅途中，我們帶著家人般的呵護(hù)，與你一起成長(zhǎng)，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢(mèng)想在這里實(shí)現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學(xué)場(chǎng)地,我們堅(jiān)信“近精微.至廣大.踏實(shí)地.存高遠(yuǎn)”。淄博上尚畫室迎接挑戰(zhàn)，推陳出新，與廣大學(xué)生攜手并進(jìn)，共創(chuàng)輝煌！淄博中學(xué)素描石膏美術(shù)集訓(xùn)班

淄博上尚畫室降低學(xué)生風(fēng)險(xiǎn)才是能夠良好合作的開始。專業(yè)美術(shù)畫室

中國(guó)工藝美術(shù)在形式和內(nèi)涵上都與現(xiàn)代社會(huì)文化及人們豐富多變的審美心態(tài)息息相關(guān)，在品類的繁多、風(fēng)格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構(gòu)建著現(xiàn)代社會(huì)的生活環(huán)境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國(guó)美術(shù)大約產(chǎn)生在史前時(shí)代。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，不演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)與體系。中國(guó)的工藝美術(shù)有著悠久的歷史。原始社會(huì)新石器時(shí)期的陶器，可以說是早的工藝美術(shù)品。此后，商周的青銅器，戰(zhàn)國(guó)的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺繡，明清的景泰藍(lán)和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。中國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，制作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺繡等。中國(guó)工藝美術(shù)品是中國(guó)文化藝術(shù)寶庫(kù)中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，并向各國(guó)人民展示了自己的風(fēng)采。中國(guó)美術(shù)年畫年畫是中國(guó)畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國(guó)特有的一種繪畫體裁，也是中國(guó)農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時(shí)張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。專業(yè)美術(shù)畫室