使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統(tǒng)題材進行創(chuàng)作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協(xié)會譽為"內畫派"。手繪手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性。淄博上尚畫室中心過硬的教學質量、售后服務、認真嚴格的企業(yè)管理，贏得家長的信譽。淄博十一中中考美術指導

    素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為**的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費。聯(lián)考速寫美術指導淄博上尚畫室中心愿與各界朋友攜手共進，共創(chuàng)未來！

中國美術：中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統(tǒng)與體系。中國美術藝術簡介：中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術家的首要任務不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協(xié)調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。

宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥**以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創(chuàng)作與現實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居 。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結合為根基，為政和為人民服務的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現了空前繁榮的景象。中國美術書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室秉承著“標準、精細、超越、求精”的質量方針。

地理位置美術培訓機構的選擇，位置是非常重要的。較早是離家近，不僅方便接孩子放學，而且還減輕了孩子們來回學習的勞累，否則，從長遠來看，恐怕很難堅持學習。其次是交通是否方便，如果距離較遠，那么可以選擇地鐵站旁邊的機構學習。3、學習目標說到讓孩子參加美術培訓的目標，大多數家長估計都沒有想過這樣的問題，以至于孩子學什么內容，學的怎么樣自己也一無所知，因此好的美術培訓機構會明確孩子的學習目標，讓家長可以掌握孩子的美術動向和進度，知道孩子通過美術培訓學習到了那些內容，達到了什么樣的繪畫水平。另外，家長應該知道，學習更多的是培養(yǎng)興趣和習慣，專業(yè)的美術教育能充分引導并激發(fā)學生對于美術的興趣，而這就是他們學習比較大的動力，專業(yè)的教育機構會因材施教，發(fā)掘學生各自的興趣點和閃光點，提升學生美術的信心。而專業(yè)美術教育培訓會鼓勵學生多動手、多實踐，從而塑造學生的創(chuàng)造力，實現多面發(fā)展。淄博上尚畫室中心傾城服務，確保教學質量無后顧之憂。聯(lián)考速寫美術指導

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    中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。淄博十一中中考美術指導

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