鋼弦張力大，絲弦張力小。張力大的琴弦對使用者的演奏力度要求較高，演奏力度把控較好的使用者，可以在一根琴弦中有多層次的音色表現(xiàn)，力度越大，聲音也就越大越震撼人心；力度小聲音也隨之細小。而絲弦的張力較小，過于用力，琴弦疲軟支撐不起來，反而會出現(xiàn)打板雜音的情況，只有適中的力度和合適的擊弦角度才能表現(xiàn)出絲弦的古樸澹雅中庸之美。再說左手，按弦時，若仍舊按照鋼弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出現(xiàn)凹槽現(xiàn)象。而按弦、走弦過于用力或花樣繁多，一樣會傷到手指。畢竟絲弦的美就在古樸、干凈上，過于繁雜的走弦表現(xiàn)，有時候不一定會出現(xiàn)演奏者想要的效果，反而會令手指傷痕累累。古琴的曲目大多源于古代詩詞，與詩歌有著密切的聯(lián)系，是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。武漢古琴制作

古琴的形制獨特，制作材料多為梧桐木、梓木、杉木等木材，配以銅、玉、石等材料裝飾。琴身長、寬、厚各不相同，但總體來說都比較小巧，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根，音域寬廣，音色醇厚，有著豐富的音樂表現(xiàn)力。古琴的演奏需要技巧和修養(yǎng)的結合。演奏者需要掌握熟練的指法和演奏技巧，同時還需要具備深刻的文化修養(yǎng)和藝術感悟能力。古琴的演奏場合不拘一格，可以在室內也可以在戶外，可以在雅致的書房也可以在山水之間的亭臺樓閣。古琴在中國文化中有著重要的地位，被視為文人雅士的象征之一。臺州挑選古琴制作彈奏古琴的過程也是一種修行，能夠幫助人們放松身心。

去掉繁雜沉余，提煉精髓，才能在十分的熟練中創(chuàng)造出不同凡響之物。斫琴與作畫的道理向來相通。倪琴在斫制的過程中，也帶入倪詩韻先生“大道至簡”的審美風格。凡是見過倪琴者，乍一看，其形制簡約流暢，其漆色古色古香。喜愛者細細品賞，越發(fā)覺得倪琴“簡”“真”“雅”的內蘊是這般動人。聲如其琴，倪琴的音色蘊藏在它簡樸的外表下。其音，層次豐富多變，無論是什么品級的倪琴，你都會感受到非單一的內涵。只是在品級的區(qū)分中，聲音變化越來越細膩多元。簡易而大巧出焉，平淡如山高水深。

它與中國傳統(tǒng)文化中的文學、哲學、倫理學、藝術等各個領域都有著密切的聯(lián)系。古琴在文學作品中也有著的描寫。古代詩人如杜甫、白居易、王之渙等都曾以古琴為題材寫下了許多優(yōu)美的詩篇。在戲劇中，古琴也是非常重要的配樂樂器，如在京劇、昆曲等傳統(tǒng)戲曲中，古琴都是必不可少的配樂樂器。總之古琴是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶之一，它以其獨特的形制和構造、優(yōu)美的音色和豐富的文化內涵，成為了中國傳統(tǒng)文化中代表性的樂器之一。在當代社會，我們應該更好地傳承和發(fā)揚古琴文化，讓它在現(xiàn)代社會中綻放出更加燦爛的光彩。復制重新生成喜愛古樸大氣形制的琴友可選擇伏羲式，偏愛形制高古一些的琴友可以選擇神農式。

工欲善其事，必先利其器。對于古琴初學者而言，挑選一張手感舒適、音色均勻、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，輕則易使習琴者喪失興趣，重則傷手。音色不勻或刺耳，同樣會使習琴者喪失興趣，甚至傷耳。很多習琴者半途而廢，其主要原因便在于自己演奏的琴音與心中想象的古琴的音色差別太大，加之手疼心累，遂廢棄也。多年后，對古琴稍有了解便悔不當初：如果當時買一張好琴，自己現(xiàn)在彈奏的是否已經像模像樣了？倪琴雷音系列，便是這樣一系列適合初學者入門演奏的古琴。該系列倪琴由youming斫琴師倪詩韻老師監(jiān)制，以桐木古琴為主，兼制普通級杉木古琴。雖是監(jiān)制系列古琴，但從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪詩韻先生監(jiān)督制造。校音、合琴環(huán)節(jié)更是由倪詩韻先生親自把關、操作，以保證其手感、音質。倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色。梅庵古琴斫制

種種要求，無不昭示著想要斫制出一張符合傳統(tǒng)文人審美的琴器，并非一般匠人可為。武漢古琴制作

古琴的音色非常獨特，它具有低沉、渾厚、悠揚的音色，能夠產生一種寧靜、祥和、深遠的感覺。古琴的音樂表現(xiàn)力非常豐富，演奏者可以通過不同的撥弦方式和力度來表現(xiàn)不同的情感和意境。古琴曲通常比較緩慢，節(jié)奏較為平緩，但它的旋律卻非常優(yōu)美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴的演奏方式分為左手和右手，左手主要負責按弦和揉弦，右手主要負責撥弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通過不同的按弦力度和揉弦方式可以產生不同的音色效果。右手的撥弦則分為單指撥弦和多指撥弦，通過不同的撥弦方式和力度可以產生不同的音樂效果。武漢古琴制作