如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調(diào)的方法，不宜數(shù)法同時并用，強調(diào)的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調(diào)的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規(guī)律的反復，而產(chǎn)生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。服裝設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思。浦東新區(qū)質量服裝設計專業(yè)服務

    敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，**后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服更要花力氣去了解西方服裝的變遷經(jīng)過（因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形**的國際流行。普陀區(qū)正規(guī)服裝設計專業(yè)服務服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

    有溫暖感。青屬寒色，有寒冷感。（二）進退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，稱前進色。低彩度及寒色，有后退不明顯感，是為后退色。（三）脹縮感：暖色及高明度者，看來面積較實際為大，稱膨脹色。寒色及低明度者，有相反的效果，稱收縮色。（四）輕重感：高明度為輕色，服裝上之配色，除常用單**相同，明度或彩度不同）、類似**環(huán)上相鄰之色）、對比**環(huán)上相對之色），及無彩色配合法外，亦常便用層次配色（由深至淺或純至濁之順序變化）、統(tǒng)一配色（一色為主配以他色），及分割配色（不調(diào)和色中插入另一色使其調(diào)和）等。服裝設計師，即將上述要素根據(jù)設計原則——統(tǒng)一、加重、平衡、比例、韻律，加以安排。必須深入了解及善用各要素之性質，才表現(xiàn)出設計之特色。職業(yè)要求編輯[3]一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理專業(yè)資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創(chuàng)意而感到很苦悶，這是一種正?，F(xiàn)象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況。

    160學時）、服裝材料學（48學時）、工業(yè)樣板設計（176學時）、服裝工藝與生產(chǎn)管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（32學時）。示例二：服裝設計基礎（64學時）、時裝畫技法與效果圖（100學時）、服裝立體構成（176學時）、服裝CAD/CAM（32學時）、服裝材料學（64學時）、服裝結構設計（216學時）、工業(yè)樣板設計（64學時）、針織服裝設計與生產(chǎn)工藝（32學時）、服裝工藝與生產(chǎn)管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（24學時）。示例三：服裝美術基礎（92學時）、服裝設計學和服裝設計原理(94學時)、時裝畫技法與效果圖（88學時）、服裝立體構成（72學時）、服裝CAD/CAM（52學時）、服裝材料學（48學時）、服裝結構設計（34學時）、工業(yè)樣板設計（52學時）、針織服裝設計與生產(chǎn)工藝（32學時）、服裝工藝與生產(chǎn)管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝工效學（50學時）、服裝史（32學時）、服裝紙樣與工藝（104學時）。工作內(nèi)容編輯服裝設計(4張)①負責管理某品牌產(chǎn)品的設計方向；②確定初步設計定型；③以專業(yè)需求、功能性和時尚元素為設計實現(xiàn)基礎，確保設計滿足公司產(chǎn)品市場定位；④按規(guī)定時間完成產(chǎn)品系列設計圖稿；⑤跟進初版制作完成。服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人品和社會。

    各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產(chǎn)品的制造離不開工人的辛勤勞動；產(chǎn)品的質量離不開質檢部門的把關；產(chǎn)品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益[3]必備條件編輯[4]條件一、扎實美學基礎要想從事設計這個職業(yè)，必須先學會發(fā)覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現(xiàn)的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現(xiàn)方式，也**提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優(yōu)等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決于經(jīng)驗的磨練。條件二、社會經(jīng)驗積累往往剛出道的設計師，內(nèi)心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現(xiàn)的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在于設計的量少、表現(xiàn)方式有限、不是**有效的、跟客戶溝通少難以***理解客戶所要的、**可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經(jīng)驗。服裝藝術顯示出來的形式越來越多。虹口區(qū)特別服裝設計質量保障

設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經(jīng)濟的、技術的、情感的、審美的需要。浦東新區(qū)質量服裝設計專業(yè)服務

    現(xiàn)代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規(guī)范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產(chǎn)和文化創(chuàng)造的首要環(huán)節(jié)。它總是以一定的文化形態(tài)為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規(guī)范也會產(chǎn)生完全不同的設計風格。專業(yè)課程編輯服裝藝術設計[1]培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養(yǎng)要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī)；具有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。浦東新區(qū)質量服裝設計專業(yè)服務

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