在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節(jié)的比例。初學繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的準確。素描的類型有三種：平行、成角、散點．1、平行：平行也叫一點，即物體向視平線上某一點消失．2、成角：成角也叫二點，即物體向視平線上某二點消失．3、散點：散點也叫多點，即不同物體有不同的消失點，這種法在中國畫中比較常見．素描的特性在繪畫中應注意的一些特性1、近大遠?。航筮h小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質有利於表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間．2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰。新動力畫室堅持以服務考生為本。潘南小學附近中考素描培訓

    鉛筆是**簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。淄博十一中新動力素描工作室新動力畫室在教學的特點落實上不斷的改善。

    以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節(jié)的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式創(chuàng)作的。的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是**為重要的。

    (1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。。新動力畫室從基礎抓起，因材施教，因需教學。

    素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。是繪畫中的術語。在漢語中解釋:"素"從字面上指單純、直接和質樸、真實。"描"是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種**基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門**的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。**早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到""時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。新動力畫室主要開設素描、色彩、速寫、設計、少兒繪畫等相關藝術專業(yè)課程。潘南小學附近中考素描培訓

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    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現(xiàn)形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。潘南小學附近中考素描培訓

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