服裝設計需要注意什么？1.對于自身需要有一個清醒的認識，對服裝的興趣有多少，是否有吃苦耐勞的精神，以及對服裝的見解有多少。服裝這個行業(yè)很苦，需要足夠的熱情才能夠堅持下來。2.了解國內外的市場環(huán)境，國內目前還是以加工為主，對于原創(chuàng)的保護很弱，且還未能形成獨有的中國風格，大多停留在山寨國外品牌的階段，你需要搞清楚自己以后發(fā)展方向，是國內還是國外，又或是做單獨品牌還是進公司？3.學習服裝并不是畫張圖就足夠了，更多的時間是花在學習制作上，手工方面建議報個短期培訓，效率比較高，能在短期時間內學習到基礎的一些縫紉技巧包括立裁打版等，費用較高，一般都在1w+，當然自學也是方法，但是效率相對較低，可以根據(jù)自身選擇。服裝設計效果圖是服裝設計構思的視覺性表達手段之一。河北服裝設計速成班

服裝設計的注意要點：一般而言，男性職業(yè)裝搭配沒有太多的技巧，重要的還是反映在職業(yè)裝的上半部分，具體而言就是上身衣著的襯衫、領帶以及外套的顏色搭配。由內到外的顏色搭配能夠彰顯出一個成功男士的莊重平和。男性服裝設計溫馨提示：正常來說，男性服裝設計除了上半身的服裝搭配，同時也要協(xié)調好整體性的色調搭配。同時，一款質量上乘的皮鞋也能夠更加好的體現(xiàn)出一個成功男士的整體形象，除了注重鞋子的款式外，還注重選擇皮質好、做工精、簡潔大方的黑色或棕色為主的鞋子，并經(jīng)常保持鞋的光潔，使自己在眾人面前顯得有修養(yǎng)、有內涵。云南簡單服裝設計在研究服裝設計中色彩應用問題時，首先要了解一些色彩的基礎知識。

服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。搞服裝設計要經(jīng)常借鑒前人的成功之作，要從出色的作品汲取營養(yǎng)和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。

服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程，是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹?shù)目紤]，以確保更終完成的作品能夠充分體現(xiàn)更初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經(jīng)過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產(chǎn)生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。服裝設計是服裝生產(chǎn)和文化創(chuàng)造的首要環(huán)節(jié)。

服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，普遍的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之神”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用服裝設計強調人體優(yōu)美造型。天津服裝設計專業(yè)

服裝設計元素里的色彩元素不僅指單一的色彩，還包括服裝個部分色彩間的搭配。河北服裝設計速成班

服裝設計的原則：比例原則，比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則，韻律(Rhythm)指規(guī)律的反復，而產(chǎn)生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。河北服裝設計速成班