由于眨眼能創(chuàng)造動畫節(jié)奏、角 色 的情緒與表情，我們需要理智地考慮眨眼的時機(jī)和頻率。頻繁的眨眼能夠表達(dá)出緊張、興奮或撒謊。少量的眨眼能表達(dá)出憤怒或嚴(yán)肅。兩次眨眼之間的空隙可以用來表現(xiàn)一個鏡頭中節(jié)奏的停頓，或是表現(xiàn)角色正在思考。眨眼太快會有撞擊的感覺，太慢又會有缺乏注意力，神情游離的感覺。特別的一點(diǎn)是，眨眼動畫在角色動畫制作中是使用線性曲線（linear）制作一個表情動畫需要提前擬定制作方案，先從大的動作入手，然后再豐富細(xì)節(jié)。這樣才能制作出生動鮮活的角色，呈現(xiàn)出精彩的故事情節(jié)。動畫制作的前期準(zhǔn)備工作有哪些三維動畫制作怎么做

  左右圖重疊在一起加上背景后就是按原畫師畫的構(gòu)圖所完成的鏡頭(如下圖)。第二種在動畫界還沒有用計算機(jī)作業(yè)前都使用噴畫(*6)來顯現(xiàn)模糊或朦朧的效果。都用計算機(jī)軟件完成。用計算機(jī)軟件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經(jīng)費(fèi)夠充裕的畫,人工繪制當(dāng)然較好)而是請專人描繪出時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費(fèi)用。用計算機(jī)軟件的話只要經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給人員繼續(xù)完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。動畫制作流程編輯動畫制作角色設(shè)計（人物設(shè)計是極其錯誤的概念，因為美國的很多動畫都不是以人為主角）將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設(shè)計。可是為什么每一原作動畫還是標(biāo)明了“原作角色設(shè)計”及“動畫角色設(shè)計師”呢?第1,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以角色的線條等可以復(fù)雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費(fèi)更多的經(jīng)費(fèi),所以需要將原作角色的線條簡化。河西區(qū)原理動畫制作便宜嗎天津市和平區(qū)工業(yè)三維動畫哪家做好？

文學(xué)劇本創(chuàng)作：文學(xué)劇本，是動畫片的基礎(chǔ)，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內(nèi)容可以用畫面來表現(xiàn)，不具備視覺特點(diǎn)的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學(xué)劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內(nèi)容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。分鏡劇本創(chuàng)作：分鏡頭劇本，是把文字進(jìn)一步視覺化的重要一步，是導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本進(jìn)行的再創(chuàng)作，體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作設(shè)想和藝術(shù)風(fēng)格，分鏡頭劇本的結(jié)構(gòu)：圖畫+文字，表達(dá)的內(nèi)容包括鏡頭的類別和運(yùn)動、構(gòu)圖和光影、運(yùn)動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫一個鏡頭，文字用于說明如鏡頭長度、人物臺詞及動作等內(nèi)容。

劇本創(chuàng)作（動畫編?。?、角色場景概念設(shè)計（人物場景概念設(shè)計師）4、二維分鏡設(shè)計（故事版設(shè)計師）二、中期制作1、三維建模（三維模型師）技能要求:空間造型能力，美術(shù)基礎(chǔ)、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關(guān)節(jié)位置）。軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox。2、材質(zhì)貼圖（材質(zhì)貼圖師）技能要求：手繪能力，色彩知識，細(xì)致入微的觀察能力。軟件：maya材質(zhì)模塊，PS（繪制貼圖），Mari（貼圖）、substancepainter（貼圖）。3、模型綁定（綁定師）技能要求：藝用解剖（了解關(guān)節(jié)位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設(shè)與鏡頭運(yùn)動銜接）、畫面構(gòu)圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構(gòu)圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機(jī)動畫模塊（架設(shè)鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件（將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接）。天津市和平區(qū)三維動畫選擇哪家好？

    一、前期1、故事：由編劇構(gòu)思動畫的主題、情節(jié)、內(nèi)容、劇情等。2、劇本：有文字的對白，用于表現(xiàn)畫面情節(jié)，主要為了設(shè)計對白、分場、提供發(fā)展思路。3、收集資料和素材：收集人物的聲音、圖像和部分情節(jié)，讓故事更有可信度，更有利于故事的展開。4、人物分配：完成劇組工作的分配，尋找合適的制作人員和設(shè)計人員進(jìn)行不同崗位的人物分配。5、美術(shù)設(shè)計：參考美術(shù)風(fēng)格的設(shè)計，統(tǒng)一動畫風(fēng)格。6、造型設(shè)計：根據(jù)劇情對故事人物進(jìn)行形象設(shè)計，還需考慮角色的聲音形象。7、場景及道具設(shè)計：根據(jù)故事提供的故事背景，制定相應(yīng)的場景和道具。8、動作風(fēng)格設(shè)計：根據(jù)人物的形象和特殊技能，黃鶴樓動漫設(shè)計相對應(yīng)的動作姿態(tài)。9、聲音設(shè)計：動畫情節(jié)中需要的背景音樂、主題音樂、角色聲音等等。這一點(diǎn)需要考慮到故事的情節(jié)和聲音形象處理的設(shè)計和構(gòu)思。10、配音：負(fù)責(zé)錄制角色的對白，根據(jù)黃鶴樓動畫的口型進(jìn)行配音。 動畫制作前期需要準(zhǔn)備什么。寧河區(qū)原理動畫制作便宜嗎

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后期剪輯在制作MG動畫的過程中，后期剪輯的作用更多會體現(xiàn)在檢驗動畫是否能與配音同步上，此時要求動畫師每隔一個時間點(diǎn)就要渲染導(dǎo)出一次，并將導(dǎo)出的動畫再導(dǎo)入到Premiere等剪輯軟件中檢測聲音與畫面是否同步，這樣就能在很大程度上避免音畫不同步的狀況的發(fā)生，免去反復(fù)修改的問題。畫面承載的信息量較多，因此把握畫面的節(jié)奏就顯得尤為重要了，而后期的剪輯就是把握節(jié)奏的一個非常關(guān)鍵性的步驟了。合成動畫有了前期充足的準(zhǔn)備，就可以開始進(jìn)入動畫制作的環(huán)節(jié)了。主要是以前期設(shè)計好的分鏡頭腳本、聲音、人物場景素材等為基礎(chǔ)，通過合成軟件AfterEffects、剪輯軟件Premiere（根據(jù)實際情況選擇軟件）把這些現(xiàn)有的元素組合，設(shè)計成一個完整的MG動畫。需要注意的是，在制作MG動畫時，我們采用的是分圖層的形式進(jìn)行動畫制作的，所以在繪制和導(dǎo)入我們準(zhǔn)備好的素材時，應(yīng)該分層導(dǎo)入。比如，在Illustrator中繪制一個矢量人物，我們要在繪制頭部、四肢、身體等部位時分層繪制，導(dǎo)入AfterEffects時同樣也應(yīng)該分層導(dǎo)入，以便分層制作動畫。三維動畫制作怎么做